Ватто - определение. Что такое Ватто
Diclib.com
Словарь ChatGPT
Введите слово или словосочетание на любом языке 👆
Язык:

Перевод и анализ слов искусственным интеллектом ChatGPT

На этой странице Вы можете получить подробный анализ слова или словосочетания, произведенный с помощью лучшей на сегодняшний день технологии искусственного интеллекта:

  • как употребляется слово
  • частота употребления
  • используется оно чаще в устной или письменной речи
  • варианты перевода слова
  • примеры употребления (несколько фраз с переводом)
  • этимология

Что (кто) такое Ватто - определение

ФРАНЦУЗСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ И РИСОВАЛЬЩИК
Ватто Жан-Антуан; Ватто, Жан-Антуан; Ватто, Жан Антуан; Антуан Ватто; Ватто А.; Ватто Антуан; Ватто Жан Антуан; Жан Антуан Ватто; Жан-Антуан Ватто; Жан Ватто; А. Ватто; Ватто; Antoine Watteau
  • Антуан Ватто. Арлекин и Коломбина. 1716—1718. [[Собрание Уоллеса]], [[Лондон]]
  • Дерево, масло. 20 × 25 см<br>[[Эрмитаж]], [[Санкт-Петербург]]}}
  • Антуан Ватто. Три этюда девочки в шляпке. Бумага, итальянский карандаш, сангина. Ок. 1716. Коллекция Энн и Гордона Гетти, [[Сан-Франциско]]
  • Антуан Ватто. Вывеска лавки Жерсена. 163х306 см. 1720—1721. [[Дворец Шарлоттенбург]], [[Берлин]]
  • Henri Gauquié}}, 1896. [[Люксембургский сад]], [[Париж]]
  • date=20160305224803 }}.</ref>

Ватто         
(Watteau)

Антуан (Жан Антуан) (крещен 10.10.1684, Валансьенн, французская Фландрия, - 18.7.1721, Ножан-сюр-Марн, близ Парижа), французский живописец и рисовальщик. Сын кровельщика. Около 1702 приехал в Париж, в юности работал как копиист. Сближение с живописцами К. Жилло и позднее с К. Одраном способствовало развитию интереса В. к театру и декоративному искусству. В Люксембургском дворце В. изучал картины П. П. Рубенса, чьё наследие на рубеже 17-18 вв. способствовало освобождению французской художественной школы от догм академизма, насаждавшихся в 17 в. Ш. Лебреном. В 1717 В. получил звание академика за большую картину "Паломничество на остров Киферу" (Лувр, Париж). В 1719-20 посетил Англию.

Творческие устремления В. положили начало новому этапу в развитии французской живописи, графики и декоративного искусства. Ещё с ранних лет, следуя характерным мотивам жанровой живописи 17 в., В. обращался к изображению современной ему жизни ("Бивак", Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва: "Савояр с сурком", 1716, Эрмитаж, Ленинград), в которое вносил особую интимность и лирическую взволнованность. В зрелую пору сложились особые, связанные общим содержанием типы сюжетов - театральные сцены и "галантные празднества". Важную роль в творческом методе В. играло поэтическое воображение; внутренняя жизнь его персонажей раскрывается в особой сфере влечения в мир мечты, причудливо переплетающегося с обращением к лирической отзывчивости зрителя. В. впервые воссоздал в искусстве мир тончайших душевных состояний, нередко окрашенных иронией и горечью, порожденных ощущением несоответствия мечты и реальности. Персонажи картин В. - постоянно повторяющиеся типы, но за их галантной игрой, под маской актёра кроется бесконечное многообразие оттенков поэтического чувства. В лирических сценах В., чаще всего представляющих группы фигур на лоне природы, тончайшим градациям чувств созвучна эмоциональность пейзажа. Группы и персонажи многофигурных сцен развивают в различных вариациях общую лирическую тему. Певучесть и прихотливость композиционного ритма проявляется в тонко уловленных движениях и жестах. Богатство эмоциональных оттенков воплотилось в изысканной нежности цветовых сочетаний, трепетной игре красочных нюансов, вибрирующих, изменчивых мазков.

Расцвет творчества В. был непродолжителен. На протяжении меньше чем десятилетия возникли картины "Венецианский праздник" (Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), "Праздник любви" и "Общество в парке" (Картинная галерея, Дрезден), "Радости жизни" (собрание Уоллес, Лондон), "Жиль" (Лувр, Париж), "Мецетен" (Метрополитен-музей, Нью-Йорк), "Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена" (Картинная галерея, Берлин-Далем). В. не датировал свои картины, но, очевидно, его живопись эволюционировала от сравнительно тёмной гаммы ранних сцен солдатской жизни (около 1709 и позже) к просветлённому золотистому колориту "Паломничества на остров Киферу" (1717), а в последние годы - к большей тонкости письма, лёгкости лессировок и пластической определённости форм ("Вывеска Жерсена", 1720).

Поэтическое очарование отличает и рисунки В., выполненные обычно сангиной либо в три цвета (итальянский карандаш, сангина, мел) и свидетельствующие о его острой наблюдательности и глубоком изучении натуры. В рисунках запечатлены разнообразные типы французского общества, переданы тончайшие оттенки эмоций; лёгкие штрихи и волнистые линии воссоздают нюансы пластической формы, движение света, впечатление воздушной среды.

Творчество В. открыло новые пути к художественному познанию современной жизни, к обострённому восприятию лирических настроений и поэзии природы; по своему содержанию оно шире и богаче искусства Рококо, в развитии которого наследие В. (особенно его орнаментальные панно) сыграло важную роль.

Лит.: Алпатов М. В., Ватто, в его кн.: Этюды по истории западноевропейского искусства, 2 изд., М., 1963; Чегодаев А. Д., Антуан Ватто, М., 1963; Немилова И. С., Ватто и его произведения в Эрмитаже, Л., 1964; Adhémar Н., Watteau, sa vie-son oeuvre, P., 1950; Parker K. T., Matheу J., Antoine Watteau. Catalogue complet de son oeuvre dessiné, v. 1-2, P., 1957.

Ю. К. Золотов.

А. Ватто.

"Жиль". Около 1719-21. Лувр. Париж.

"Общество в парке". Около 1717-18. Картинная галерея. Дрезден.

"Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена". 1720. Картинная галерея. Берлин-Далем.

"Вывеска лавки Э. Ф. Жерсена". 1720. Картинная галерея. Берлин-Далем.

ВАТТО         
(Watteau) Антуан (1684-1721) , французский живописец и рисовальщик. В бытовых и театральных сценах, т. н. галантных празднествах, отмеченных изысканной нежностью красочных нюансов, трепетностью рисунка, воссоздал мир тончайших душевных состояний ("Паломничество на остров Киферу", 1719-18).
Ватто         
Ватто (Жан-Антуан Watteau) - французский живописец (1684 - 1721). Родего живописи определен был академией художеств, куда он был принят в1717 г., как живописец de fetes galantes. Он родился в Валансьенне; отецего был работник и подрядчик. В. с самых юных лет обнаруживал склонностьк искусству и был поручен Дерену (Derin), лучшему учителю в его родномгороде. В 1702 г. он отправился в Париж, где сначала работал вмастерской одного посредственного художника, изображая все что попало ичасто повторяя один и тот же сюжет по много раз. Перейдя в мастерскуюЖилло (Gillot), он и там оставался недолго и перешел к декоративномуживописцу Одрану, и украшал своими фигурами его орнаментальныепроизведения. Затем В. стал писать декорации для оперы, и это занятиевероятно повлияло на род его картин, изображавших веселые,фантастические праздники, изящные женские и мужские фигуры, красивые,несколько театральные, сады украшенные вазами и статуями. Костюм игралбольшую роль в его картинах, костюм изысканный, необыкновенный, нокрасивый и богатый. Несмотря на общее содержание картины, которое немогло быть списано с натуры, В. оставался ей верен в частностях.Оригинальность, веселость и изящество его композиций, несмотря на ихискусственность и даже, может быть, по этой причине пришлись по вкусусовременному французскому обществу: картины В. раскупались нарасхват.Еще больше чем картин, В. расписал дамских вееров, крышек тогдашнихклавикорд и вообще частей разной мебели; это был салонный живописец.Птицы, плоды, животные, орнаменты, празднества, военные группы - все поочереди занимало его кисть. Живопись его была красива и нежна, хотя неособенно закончена в деталях. В. пробовал подняться до историческойживописи, но с малою удачей. Его раздражительный характер и слабоездоровье часто заставляли его избегать общества - черта, которой нельзябы угадать из его картин. Больной В. предпринял для развлеченияпутешествие в Англию, которое однако нисколько его не рассеяло. Повозвращении во Францию он с одним из своих друзей поселился в Нижоне наМарне, где вскоре и умер. Учениками В. были Ланкре и Патер, много емууступавшие. Скоро прошла пора пристрастия к картинам этого рода, имя В.произносилось с пренебрежением, и в этот период времени большая частьего картин перешла в Англию. Потом опять настало время, когдахудожественная репутация В. была частью восстановлена, но картины его невозвратились из Англии. Картины В. пользовались такою известностью, чтоболее 80 граверов были заняты их воспроизведением в эстампах. Сам В.сделал 8 гравюр, вытравленных крепкой водкой. В Париже в галерее Лувраимеется только одна картина В., в Дрезденской галерее - их две, вБерлинской - четыре. Эрмитажная галерея в Петербурге владеет пятью егокартинами: "Менуэт", "Мальчик савояр с сурком", "Серенада в саду","Тягости войны" и "На бивуаке". Надо заметить что В. картин своих неподписывал. Ф. П.

Википедия

Ватто, Антуан

Жан Антуа́н Ватто́ (фр. Jean Antoine Watteau, [ʒɑ̃ ɑ̃twan vato]; 10 октября 1684, Валансьен — 18 июля 1721, Ножан-сюр-Марн близ Парижа) — французский живописец и рисовальщик, академик Королевской академии живописи и скульптуры (с 1717; ассоциированный член с 1712); выдающийся мастер периода французского Регентства, один из основоположников и главных представителей искусства рококо. За недолгий период творческой жизни, большая часть которой прошла в Париже, Ватто оставил богатое наследие: около тысячи рисунков и более 200 картин; из числа последних, помимо пейзажей, портретов, мифологических, религиозных, батальных и бытовых сцен, наибольшую известность ему принесли так называемые галантные сцены — групповые изображения фигур в парковом пространстве. Большое влияние на Ватто имели достижения художников предшествующих эпох — представителей фламандской, французской и итальянских школ с одной стороны и реалии современной ему культуры (в частности, взаимодействие традиций французского театра и итальянской комедии дель арте) — с другой.

Творчество Ватто, шедшее вразрез с академической традицией и с теорией просветительского реализма, вызывало неодобрение современников в XVIII веке; более широкое признание оно получило на волне развития романтизма и импрессионизма в XIX веке; тогда же начинается научное изучение жизни и творчества Ватто, послуживших источником вдохновения для деятелей искусства последующих периодов. Масштабная ретроспективная выставка, представившая важнейшие вехи творчества Ватто, состоялась в 1984—1985 годах к трёхсотлетней годовщине его рождения; библиография работ о художнике насчитывает более 500 наименований.

Примеры употребления для Ватто
1. "Тайна Антуана Ватто" Героиня Сильвии Тестю разгадывает тайну полотен Антуана Ватто
2. Неизвестный Ватто в Петербурге В Мраморном дворце на выставке "От Ватто до Моне" топ-лотов лондонских торгов Christies показывают картину Антуана Ватто "Сюрприз", считавшуюся утерянной.
3. На творчество Ватто особое влияние имели работы Рубенса.
4. Доминировали кокетливая инфантильность и светлая печаль в духе Ватто.
5. "Тайна Антуана Ватто" (Франция, 2007). Режиссер Лоран де Бартийя.